祝！「黒島結菜」＆「伊藤健太郎」ＮＨＫ連続テレビ小説「スカーレット」出演決定

11月7日、黒島結菜さんと伊藤健太郎くんが、NHK連続テレビ小説「スカーレット」に出演することが発表され、アシ・ラバさんたちがSNSで大騒ぎになっています。

スカーレット制作統括の内田さんは、アシガールのプロデューサーだった方なんですね。今回のオファーは、内田さんの職権行使によるものでしょうか。NHKのＰさんって偉いんですねぇ。
まあ、世間的には「アシガール」と云われても「何？、なに？」ってところでしょうが、これで、健太郎くんのオバさんファンが益々増殖することでしょう。

「スカーレット」の舞台は、焼き物の町「信楽」とのことです。僕は、陶器には、さほど興味は無いのですが、家族がハマっておりまして、運転手として益子へ行ったり常滑に通ったりしています。

信楽には２回ほど行きました。１回目は「窯元散策路」を歩きました。常滑にも「やきもの散歩道」というのがあって、窯元の直売所や、古民家カフェとか雑貨屋さんを巡るお洒落なエリアになっていて、若いカップルもたくさん歩いているんですけど、信楽の散策路は、なぁーんにも無い田舎道で、誰も歩いていないので道を間違えたのかと思いました。ただ、何気なく入った古民家カフェ「アワ・イサ」のお姉さんが作るグリーンカレーは、ことのほか美味でした。

２回目は、「信楽作家市」に行きました。この時は、会場周辺の国道が超大渋滞で、駅前にある臨時駐車場に車を止めて会場まで歩きました。
最近の陶芸ブームを支えているのは若い女性達で、彼女たちが喜んで購入しているのが、1つ数千円程度の手軽に買えてちょっと高級な作家モノなんですよね。人気作家さんのブースは、あっという間に完売になってました。きっと、買い求めた可愛い食器に料理を盛って、SNSに投稿するのでしょう。
飲食ブースに「アワ・イサ」さんが出店していたので、お姉さんが作ったグリーン・カレーを再食いたしました。

（以下、妄想＆ネタバレ注意です）

NHKの制作サイドによると「スカーレット」は架空の物語ということになっていますが、戸田恵梨香さん演じる「川原喜美子」は、信楽焼の女流陶芸家「神山清子」さんがモデルだと云われています。神山清子さんは、女性陶芸家の草分け的存在で、自然釉薬を使った古信楽の再現に成功し、信楽焼の評価を高めたという凄い作家さんだそうです。

だとすると、喜美子に弟子入りする「黒島結菜」さんは、喜美子の夫と不倫関係になる役です。スカーレットは、オリジナル・ストーリーと云うことですが、NHKの番組サイトにも「川原家に波乱を巻き起こす」とか「突然現れて、影響を与えていく重要な役どころ」とありますので、ほぼ史実通りの展開になると思われます。NHKの朝ドラと云えば、国民的番組ですからね。今回は、主役である師匠の旦那を寝取ってしまうという悪役ですけど、まあそれも「新たな個性と魅力を発揮」には違いないと思います。この間まで女子高生を演じていた黒島さんが、今回の不倫役をどのように演じるのか興味のあるところです。

一方、「伊藤健太郎」君は、喜美子の長男の役とのことです。この息子さんは、泥沼不倫騒動のあげく離婚した母親を支えて、彼女が陶芸家として成功するために重要な働きをした方のようです。ご自身も有能な陶芸家だったようですが、白血病で31才の若さで亡くなってしまいます。で、この時の骨髄のドナー探しが、現在の骨髄バンクの創設につながったという、これまた凄い方なんですね。
こちらは、好感度上げまくりの役どころでしょうか。

黒島結菜さんが戸田恵梨香さんの旦那と不倫関係になったとき、伊藤健太郎さんは子どもだったようですから、年齢的に考えて二人が同時に出演することはなさそうですね。１月から黒島さんが出演して、２月に健太郎くんが出演するころには、黒島さんはいなくなっているのではないでしょうか。

 神山清子さんの半生を描いた映画「火火」の紹介動画です。「スカーレット」の後半部分も、このような展開になると予想されます。

で、今回の発表によって、さらに幾つかの事柄が妄想できます。

1つは、ファンが熱望している、黒島結菜さんの朝ドラ主演の可能性が消えてしまったと云うことですね。まあ、無くなったので、ここで出演することになったとも云えましょう。
そして、僕が最も熱望していた、来年の大河ドラマで、二人が「細川ガラシャ」と「細川忠興」役で共演する可能性も無くなってしまいました。僕的には、こちらの方がショックです。

それから、黒島さんが出演していた、テレビ東京の「死役所」ですけど、第４話で突然の降板とのこと。成仏までには49日あったはずなのに、あまりにも不自然に思います。これって、朝ドラの収録に備えてのことなのかなぁ。テレ東の深夜ドラマと、NHKの朝ドラを天秤にかけたら・・・そりゃぁNHKとりますよね。

まあ、内田Ｐさんが、今もなお、アシガールの存在を意識してくれていることが明らかになりましたので、ファンが最も熱望している、アシガールの続編の制作は期待して良いと思います。本日、第一子を出産された川栄さんが復帰する頃には、原作も進んでいるでしょうし。

そうそう、信楽と云えば狸の焼き物が有名で、陶器販売所には、信楽町の人口を遥かに上回る狸の置物が並べられているのですが、僕は、お客さんが狸を買っているところを一度も見たことがありませんです。無造作に置いてある割には値段が高かったりして。

「ラヴ・レターズ 2019 Autumn Special」岡山天音＆黒島結菜

11月3日、新国立劇場で朗読劇を鑑賞してきました。「LOVE LETTERS」という作品です。作者はアメリカのA.R.ガーニー氏で初演は1988年。日本での初演は1990年で、これまでの29年間、様々なカップルによって演じ続けられてきたそうです。僕が参戦・・・鑑賞させていただいたのは「岡山天音」君と「黒島結菜」さんによる公演で、通算494公演目になるようです。

LOVE LETTERS公式ホームページ

今年だと、「吉川晃司＆黒柳徹子」さんの公演とかもあったようです。

ちなみに、僕が行った日の前日は「三浦貴大＆大島優子」さんの公演で、とっても素敵だったと聞きました。台本は全て同じだそうですけど、俳優さんの組み合わせによって、全然違う雰囲気になるみたいです。

新国立劇場の小劇場は、客席数が500未満のこじんまりとしたホールでした。チケットは完売とのことでしたが、所々に空席がありましたので、90％くらいの入りだったと思います。
客層は中高年カップルが中心で、あとは若い女の子たちとかでしょうか。平均年齢は高かったです。観客は、岡山天音君のファンと、黒島結菜さんのファンと、朗読劇のファンとで構成されているはずなんですけど、誰が誰のお目当てで来ているのかの区別が、全くつきませんでした。

舞台の両袖から二人が入ってきて、おじぎをして、椅子に座って、すぐに始まりました。とても静かな雰囲気の中で、マイクを使わずに朗読をします。15分の休憩をはさんで、延々と朗読を聴き続けます。俳優さんの生声を２時間近くも聴く機会なんて滅多にあるものではありません。

おやおや、居眠りをしている人がいます。スポットライトがステージを照らし、朗読する声だけが響いてるホールですからね。それだけ、二人の声が心地よいと云うことでしょう。イビキはＮＧでしょうが、意識が飛ぶ程度は良しとしてあげましょう。（誓って云いますが僕は寝てません）

それにしても、この緊張感の中で、台本を２時間も読み続けるというのは、大変なコトだと思います。ですから、たまーに噛んでしまうのも致し方ないかと・・・前半は天音君が、後半は結菜さんが噛んでいたような気がします。

岡山天音君のことは、あまり知らなかったのですが、ちょうど今やっている、高畑充希さんのドラマを家族が見ているものですから、それで分かりました。さえない男の役が多いようですが、実際の天音君は、背も高くって、格好良くって、オーラのある方でした。よく云うところの「テレビで見るより良い男」ってところでしょうか。

で、途中から、汗をハンカチで拭うようになったんですよね。緊張しているのかな、スポットライトが暑いのかな、なんて思ってたんですけど、水もたくさん飲んでいたので、もしかしたら体調でも悪いのかと心配になってしまいました。でも、最後は、にこやかでしたから、やっぱり緊張してたんでしょうか。

黒島結菜さんは、第１幕では髪の毛をアップにして、第２幕では下ろしていました。僕はファッションのことは全く分からないのですか、かなり地味めな服装だったように思います。もっと可愛い格好をしても良いのになんて思いましたが、物語に合わせていたのでしょうね。
何となく表情が硬かったのは、やはり緊張していたからでしょう。ただ、無駄に愛想はふりまかないところはイメージ通りでしたね。言い換えると、真剣さが伝わってきたってことです。

黒島結菜さんの朗読は、いかにも黒島結菜さんで、この台詞まわし絶対聴いたことあるってのが幾つかありました。完全に「FLY! BOYS, FLY!」の「高山つばさ」であり、「死役所」の「三樹ミチル」です。
ただ、声がハッキリしていて良く通るし、メリハリも効いているので、自由奔放でツンデレな「メリッサ」の雰囲気は良く出ていました。「あなたって、本当にサイテー！！！」みたいな憎々しい台詞が本当に似合っていました。
ただ、早口でまくし立てる場面が多くって、また、そういうのが彼女の得意とするところなんだろうけど、時には、間を取って、ゆーーっくり読むのも聴きたいなって思いました。

岡山天音君の朗読は、声質が優しくって、彼の人の良さがモロに出ていました。だから、主人公「アンドリュー」が、穏やかで、とっても良い奴に思えました。気の強い「メリッサ」に振り回されっぱなしで、時々する精一杯の抗議も遠慮がちって感じが伝わってきて、面白かったです。

物語は、お互いが出し合った手紙（ラブレター）を読み合うことで進んで行きます。だから、「今度の週末が楽しみだわ。」の次の台詞がいきなり「この前の週末はゴメン。」って感じで、「えっ！週末にいったい何があったの？」ってなるんですけど、それは聴き手が自分で読み取れってコトのようです。
二人の出来事が現在進行形で綴られることが無くって、場面や状況を自分で想像しながら聴くという面白い体験でした。

第１幕が始まったとき、随分、甘ったるく読むなぁと思ったら、子どもの頃の場面でした。で、二人が思春期を迎えて、異性として意識し合って、でも、気持ちがすれ違ってばかりといった感じで話が進んで行きます。
第２幕では、それぞれが別の結婚をして、別々の人生を歩むんですけど、話のテンポが一気に早くなってきて、物語にどんどん引き込まれていきました。第１幕で居眠りをしていた方も、２幕ではしっかり起きていたと思います。

で、相変わらず惹かれ合ったり、すれ違ったりするんですけど、黒島結菜さんの朗読が、ぜんぜん歳をとらないことに気付きました。

ラヴ・レターズは、もともとは30才以上の俳優さんが演じていたんだそうです。最近は、若手の俳優さんも演じるようになったそうですけど、天音君は25才、結菜さんなんて、まだ22才ですからね。22才で「メリッサ」を演ずるというのは、歴代の演者の中でも、かなり若いんじゃないかと思います。
だから、離婚して子どもの親権も奪われて、芸術活動でも行き詰まって、アルコール依存症で病んでいる50代の女性を朗読で表現しろと云っても、かなり無理があるんじゃないかと思いました。だって、ついこの間まで、女子高生を演じていたんですから。

でも、不思議と不自然さを感じることはありませんでした。それは、結菜さんがメリッサの心情を、彼女のスタイルで表現できていたからだと思います。若くして死んでしまったメリッサってところでしょうか。

今回の公演ですけど、良かったか悪かったかと云われれば、良かったと思います。ただ、もっと良くなると思います。

「ラヴ・レターズ」は、同じ台本でありながら、演ずる役者さんによって、全く異なる作品になるそうですけど、同じ台本で同じ役者さんであっても、演ずる年齢によって全く異なる作品になるように思います。だから、これから色々と経験を積んでいって、二人には10年後にもう一度演じて欲しいなぁ。
30代になった二人が再演するんだったら、日本の何処へだって、僕は参戦・・・鑑賞に行きますよ。

同じ演目が29年も続くって云うのは、こういう魅力があるからなんだと思いました。

狩野川台風に匹敵する「台風19号」が直撃した狩野川流域の話

10月12日に台風19号が、静岡県の伊豆半島北部に上陸し、東日本各地に甚大な被害をもたらしました。

NHKのサイトからの引用です。

台風19号について、気象庁は、河川の氾濫が相次ぎ、静岡や関東で1200人以上が犠牲となった1958年の「狩野川台風」に匹敵する記録的な大雨となり、大雨の特別警報を発表する可能性もあるとして、厳重な警戒を呼びかけました。

狩野川台風？？？！

もはや静岡県人でさえ知らない「狩野川台風」を持ち出してくるとは驚きました。最近は、「今までに経験したことの無い」みたいな表現が多かったように思いますけど、今ひとつ伝わっていないと判断したんでしょう。だからと云って、誰も知らない６０年以上前の台風を持ち出してくるとは・・・。

ただ、知らない方が逆にインパクト有りってことでしょうか、皆さん一斉に検索されたようで、このブログで一年前に投稿させていただいた記事にも、ちょびっとだけアクセスがありました。

「狩野川台風から60年～ある体験作文との再会～」

少しはお役に立ちましたでしょうか。

しかし、今回の台風は、長野・福島・宮城など、狩野川台風とあまり関係の無かった地方に、大きな被害が出てしまいました。

「今回、類似台風として狩野川台風を持ち出したのは、予想される現象や災害の程度が著しいことや、大きさや進路・勢力・北上スピードなどが似ていることから説明に用いようと判断した。一方で、類似台風を持ち出して呼びかけることは非常にリスクがあるとも考えている。災害の起こる場所や広がりについては事例ごとに大きく異なる」と述べ、狩野川台風で被害がなかった場所が安全というわけではないと強調しました。

なるほどです。でも、このような発言の部分って報道されませんでしたから、今回の発表については、評価の分かれるところだと思います。

とは云え、北伊豆地方の人たちにとって、狩野川台風に匹敵するという言葉は、かなりのインパクトだったようです。
伊豆市修善寺地区では、台風の接近に備え、マニュアルに沿って「避難勧告」を出したようですけど、いつもだったら避難して来る人なんてほとんどいないのに、大勢の人たちが避難してきたものですから、慌てて避難所を増やした、なんて話が伝わってきました。

僕の周りでも、狩野川台風に匹敵という発表に加えて、千葉県を襲った台風15号による強風と長期停電の惨状が、連日マスコミから報道されていたこともあって、窓ガラスに養生テープを貼ったり、水やカップラーメンを買い漁ったりと、かなりの緊張感を持って台風に備えていました。
近所のスーパーでは、水やラーメンの棚が空っぽになっていましたけど、不思議なことにポテトチップの棚も空になってました。いざとなったら、ポテトチップで生き延びようと云うのでしょうか。

で、雨も風も凄くって、伊豆半島北部の函南町や伊豆の国市などでは浸水被害が出ましたが、戦後最大級の台風が真上を通り過ぎて行った割には、（一部地域を除いて）大災害に見舞われることも無く、ホッとした次第であります。

今回、狩野川流域が千曲川や阿武隈川流域のような事態に陥らなかったのは、狩野川台風から7年後の昭和40年に完成した狩野川放水路によって、狩野川の氾濫を防ぐことができたからとされています。

ただ、狩野川の水位の上昇は、ハンパないものがありまして、朝の５時頃から放水路を開放していたにも関わらず、昼過ぎには既に危険な水位まで上昇していたとのことで、モニターを見ていた関係者は越水を覚悟したと聞きました。

今回の放水によって、狩野川の水位は約1.8ｍ下がったと推定されるそうです。近年最も大量に放水されたとされる平成19年の台風９号の放流では約3.7m低下したそうですから、それと比べると今回の狩野川の流量がいかに多かったかが分かります。ただ、この1.8ｍのおかげで、狩野川の堤防はギリギリのところで越水や決壊すること無く済んだわけであります。
今回の件で、第２放水路の必要性も考えられているようですが、実現には多くの困難がありそうです。

放水路のおかげで、狩野川本流の氾濫は防ぐことができましたが、支流域では浸水被害が発生しました。

函南町畑毛温泉も浸水の被害がありました。柿沢川の堤防下には函南桜の並木があって、毎年、お花見に行っていたのですが、桜の木が完全に水没しています。
昔からの家は、全て地区を通る県道の東側（山側）に建てられていて、県道の西側（川側）には、田畑や新しく立てられたアパートがあります。上がってきた水は、県道のところで止まりました。昔の人たちは、どこまで水がくるのか、ちゃんと分かっていたようです。

本流と支流との合流地点では、本流の水位が上昇すると、支流への逆流を防ぐために水門を閉め、ポンプを使って強制的に本流へ排水することになっているそうです。狩野川流域には、そのための排水機場が数多く設置されています。

函南町では、大場川や来光川などの支流が狩野川と合流しています。これらの支流は箱根山麓を水源としていて、箱根に降った大量の雨水が流れてきたものですから、排水機能が追いつかなくなって、浸水してしまったようです。

年寄りの話によれば、浸水被害があったところは、昔から水が漬くような場所だったそうですけど、最近は、そういう土地にも家が建ったり、商業施設が作られたりしていますからね。
パチンコ屋さんも浸水被害にあってしまいました。広い駐車場のある大きなパチンコ屋さんです。ここは、堤防のすぐ外側で、国道よりも低いところにあって、遊水池みたいな所です。パチンコ台も全部水に浸かって、しばらく休業してましたけど、同じ場所で営業再開しました。また浸水したらどうするんだろう。

今回の台風19号は、静岡県外の被害があまりにも大きかったものですから、狩野川流域の被害状況については、県内でさえあまり報道されませんでした。函南町の方が、他県のニュースを見てしまうと被害を訴えるのが申し訳なくなる、みたいなことをインタビューで答えてました。特産のイチゴなどの農業被害もありますから、決して大したことで無くはないんですけどね。
人的被害がなくって報道されなかったのは、良しとすべきことなのかもしれませんが。

今回の台風によって、一週間ほど断水した地域もあって、給水車が出て活動をしていたようです。給水活動自体は行政の仕事なんですけど、それを受け入れるのは各自治会です。同じ町内でも、自治会が機能している地区とそうで無い地区があって、機能しているところは受け入れ体制もしっかり整い、トラブルも無かったそうですから、日頃から高い防災意識を持つことが大切だと改めて知った次第です。

「紀平梨花」グランプリシリーズ・カナダ大会 ～ルッツ封印での230点越えに進化を実感～

グランプリシリーズ第２戦カナダ大会が終わりました。新鮮な気持ちで応援できるよう、ニュース速報を見ないよう心がけておりました。昨日のショートプログラムは大丈夫でしたけど、今日のフリーはダメでした。って、テレビ朝日さん。自分のところで放送する試合の結果を、朝の情報番組で言っちゃうなんて・・・そりゃ無いでしょう。
ネット動画で見てしまいましたから、テレビ放送は、どうしようかな。

で、まずは、トゥルソワ選手のフリー世界新の演技。冒頭の４Sで転倒しているのに、その影響を微塵も感じさせず、技術点は100点越え。転んでもぶっちぎりで優勝は、まるで絶頂期の羽生結弦選手状態。構成も羽生選手に迫る勢いです。

特筆すべきは、基礎点が1.1倍になるラスト３本のジャンプでしょうか。
⑤４T＋１Eu＋３S　⑥３Lz＋３Lo　 ⑦３Lz　
４回転を含む３連続ジャンプを演技後半に持ってくるなんて、男子でも羽生選手くらいのものですからね。演技がジャンプに偏重しているとか、プレローテーションがどうとか云われてますけど、ルールに則ってるわけですし、それだけの努力もしているんですから、絶賛するしかないでしょう。

さて、紀平梨花選手の演技を振り返ってみましょう。

まずは、ショートプログラム。ここでの特筆すべきは、キスクラで濱田コーチが抱えている「鶏」でしょうか。ネットでも話題になったニワトリは、５分５２秒から出てきます。

キスクラって、テレビにバッチリ映りますから、女性コーチたちは、かなり意識しているみたいで、時には、どっちが主役？みたいな映像も出てきます。でも、なんでニワトリ？！

ルッツを封印して、へんてこりんな楽曲を使っての８０点越えは、素晴らしいの一言。ジャパンオープンで手を着いてしまった３本目の３ループも綺麗にきまりましたしね。梨花選手の場合、ループは、両手を上げてタケノコ・ジャンプにした方が安定するようです。GOEはそれほど高く付けて貰えなかったんですけど、良いジャンプだったように思います。
ルッツ封印によって、比較的苦手なループに頼らざるを得なくなったわけですけど、このピンチを乗り越えて、さらに成長することができたようです。

翌日のフリーは、世界新を出したトゥルソワ選手の次の演技となりました。

冒頭の３アクセルがステップアウトしましたけど、次を連続ジャンプにしてリカバリー、あとは安定の演技でしたね。ルッツを封印しても150点近い得点を得られたことは、大きな自信につながったと思います。

ジャンプ構成は次の通り。
①３A　②３A＋２T　③３F　④３S　⑤３F＋３T　⑥２A＋２T＋２Lo　⑦３Lo

今度は３アクセルを前の方に集めてきました。左足踏み切りのジャンプが前半、右足踏み切りのジャンプが後半に集まっていて、全体的には難しい順に跳んだって感じでしょうか。試合ごとに構成をガラガラ変えて、よく対応ができるものです。

字が小さすぎて見えませんですね。失礼しました。

演技構成点では、採点がかなりバラついたようです。七番ジャッジは日本人なのかなぁ。一番ジャッジは梨花ちゃんに恨みでもあるんでしょうかねぇ。まあ、上下２つをカットして、真ん中の７人の平均が得点になりますから、どうでも良いんですけどね。
こちらもSPと同様に、へんてこりんな楽曲で、ジャッジ泣かせの構成であることは、間違いないようです。これから演技がブラッシュアップされるにつれて、ファンもジャッジも慣れてくのかな。このバラつきが高得点側に収束することを期待しましょう。

今回の演技は、できることを、できる範囲で、最大限できた、という評価のようです。メディアが打倒ロシアとか、４回転がどうだとか騒ぎたてて、目の前でトゥルソワ選手が世界新を出すような情況でも、ブレない演技ができたのは立派。メンタル面でもお姉さんになってきたように思います。梨花ちゃんが紀平選手になる日も近いようです。
                                       
次回は、第６戦NHK杯。ロシアからはコストルナヤ選手とザギトワ選手が参戦とのこと。表現力に定評のある選手たちですし、実力的にも完全に互角ですから、これぞフィギュアスケートという名勝負が期待できそうです。とにかく今は、ルッツの封印が解けるよう願うばかり。４サルコウは、もうちょっと先の楽しみでしょうか。

「紀平梨花」ジャパンOP2019 ～ルッツを封印して迎える試練の開幕～

グランプリシリーズが始まり、フィギュアスケートもシーズン開幕となりました。先週開催された第1戦アメリカ大会では、推しのシェルバコワ選手がフリーで４ルッツ２本を決め160.16点で圧勝、嬉しい限りです。前日のSPでコケちゃいましたけど、そこもまた彼女の可愛いところ。抜群の破壊力とのギャップは梨花ちゃんとも通じるところです。ぜったい性格も良いと思う。遠くから見てただけだけど。

ロシア女子は、国際大会で優勝することよりも、国内大会を勝ち抜く方がよっぽど厳しいですから、応援していきたいと思います。

で、今回は、10月5日にさいたまスーパーアリーナで開催された、ジャパン・オープン2019の話です。テレビ東京でゴールデンタイムに録画放送されたんですけど、あの日は、裏でラグビーの日本VSサモアの試合がありましたので、録画放送の録画視聴になりました。ところが、うっかりとYahooニュースを開いてしまい、トルソワ４回転３種類４本で圧勝という結果を、見る前から知ってしまった次第です。

放送中にチラリと見えたんですけど、アリーナの上の方の観覧席には、お客さんを入れてなかったようですね。それでいて、羽生君が出場すれば満席どころか、チケット大争奪戦が起きるんですから、この極端な情況には困ったものです。

さて、ジャパン・オープンとは、男女２名ずつの団体戦で、フリー演技だけで競技するという大会だったようです。
 
結果は、紀平選手が144.76点で３位、宮原選手が134.94点で４位。シニアデビューのアレクサンドラ・トルソワ選手が３種類４回の４回転を成功させて160.53点という男子もビックリの得点で１位、アリーナ・ザギトワ選手が154.41点で２位となりました。

マスコミは、トルソワ選手の4回転の報道ばかりでしたね。想像以上の安定感で、失敗しそうな雰囲気がまるでありません。これで、ジャッジが演技構成点を盛り始めたら、もう試合になりませんよ。これをきっかけに、ルール改正の動きとか出てくるかも、ってくらいの衝撃でした。

ザギトワ選手のデキも良かったです。シーズンオフなんてアイスショーに出まくって営業三昧だったのに、いつ練習したんでしょうか。それにしても、４回転も３アクセルも跳んで無いのに154点とは凄い。ジャッジの皆さん・・・出来映え点を盛るにも程があります。
でも、自分がデキることを最大限活用して、0.1点でも得点を積み上げていく姿勢はアッパレです。紀平選手がインタビューで、自らの構成を見直していきたいみたいな発言をしたのも、ザキトワ選手に触発されてのことではないでしょうか。

さて、この時の紀平選手のフリー演技のジャンプ構成は、次の通りです。

①３S　②３A　③３F　④３A＋２T　⑤３F＋３T　⑥２A＋２T＋２Lo　⑦３Lo（お手つき）

昨シーズンの構成を流用して臨んだオータムクラシックと変えてきました。基本的には、今シーズン用の構成なんですけど、超サプライズがありますですね。

冒頭に予定していた４サルコウが３回転になったのは、或る意味予定通りで、想定の範囲内・・・そんなことより、ルッツを跳ばなかったことですよ。６種類ある３回転ジャンプのうち５種類しか跳びませんから、代わりに２アクセルが入ってきています。６番目の２A＋２T＋２Loなんて３連続ジャンプ、初めて見ましたよ。

実況も解説も4回転とか3アクセルの話ばかりで、ルッツを跳んでないことに全く触れてないんですよね。視聴者に話しても、どうせ分からないとか思っているのかなぁ。

左足首が痛いのは聞いていましたけど、ルッツを封印せざるを得ないほど状態が悪いとは思いませんでした。ルッツは、アクセルに次いで２番目に高得点のジャンプですから、これでは角落ちで将棋を指しているようなものです。
それにしても、ルッツを封印してジャンプの構成も変えているのに、試合では、ほぼノーミス。この対応力と精神力は素晴らしいと思います。

でも、ルッツを封印するとなると、少なくとも５，６点は得点がダウンしてしまいます。ノーミスで演技したとしてもフリーで150点台、SPで80点台を出すのは、難しくなってしまいました。

先日も、北京オリンピックまでには４回転を入れられるようにしたい、って発言が出てましたけど、北京なんて３年も先の話ですよ。明らかにトーンダウンしています。
まあ、メディアも４回転４回転とうるさいですからね。北京で金メダル取れば文句ないだろって叫びたい心境では無いでしょうか。３ルッツが跳べない状態なのに、４サルコウが跳べるわけ無いし、そもそも、梨花ちゃんに打倒ロシアなんて可愛くない使命を課すこと自体が、間違いなんですから！

同日に行われたエキシビションの演技です。この新しいプログラム良いと思います。前のよりもずっと良いです。

でも、ジャンプは、２アクセルと３サルコウの２本しか飛びませんでした。いつもはエキシビションでも３本入れてくるのに・・・だから、本当に痛いんだなって思います。

今週末は、いよいよグランプリシリーズ第２戦カナダ大会です。不安だらけの開幕となってしまいました。表彰台に乗れるかだって分かりません。昨シーズンのファイナル女王が、ファイナルに出場できないってことだって考えられます。

得意なルッツを封印しての開幕なんて、スポーツ漫画の主人公みたいです。今シーズンが、こんな試練の年になるとは、想像もつきませんでした。でも、笑顔で出てくるんですよね。

今度こそ、Yahooニュースを放送前に開かないようにします。

丸山純奈「ハナミズキ」 ～もっと四国音楽祭2019～ 再編集

10月1日、トライストーンから、丸山純奈さんが「もっと四国音楽祭2019」に出演すると正式に告知されました。合わせて、10月22日に入間市で開催される「1080人で歌おう！～どこから来たの？～」への出演も発表されています。丸山純奈さんは、トライストーン所属のタレントであって、今後の活動については、トライストーンのホームページをチェックしていれば良いと云うわけですね。つまり本物のタレントさんになったということです。

途中で切れてしまい、申し訳ありませんです。

ハナミズキ（アメリカヤマボウシ）。このアメリカ原産の街路樹は、丈夫で育てやすいこと、樹木としてのまとまりが良いことなどで、最近、あちらこちらで見かけるようになりました。
僕の家の近くにも「花水木」が植えられています。さもない一方通行の道路なんですが片側に２・３０本ほどの花水木が街路樹として植えられているんです。普段は地味な街路樹なんですが、春になると、突然、薄紅色というか、限りなく白に近い大きな花を咲かせるので、ああ、花水木だったんだ、なんて思い出すんです。

街に出たときに、写真を撮ってきましたので、丸山純奈さんの素敵な歌に合わせて、スライドショーにしてみました。ちょっと桜とかも混じってますけど・・・ｗ
こちらは、歌は途中では切れませんので。

で、音楽祭のフルテイクは、こちら。YouTubeへのリンクになります。

丸山純奈「ハナミズキ」～もっと四国音楽祭2019～

肝心な、彼女の進化の具合は・・・昨年の「HOME」のデキも良かったですからねぇ。

ただ、彼女がこのステージで「ハナミズキ」をこういう風に歌いたかったんだなってことは、伝わってきました。もっと張り上げることもできたと思うんですけど、そうはしなかった。これまでの彼女は、この歌い方しかできないって歌唱を全力でこなしてきたように思います。もちろん、それはそれで、とっても素敵なことだったんですけど・・・ってことは、進化しているってことなのかな。

出だしこそ、あれって感じを受けましたけど、NHKの歌番組にしては強めのエコーの助けもあって、「天使の歌声」という看板通りの歌唱を披露してくれたように思います。特に、二番のサビが良かったです。彼女の進化をもう一つ感じるとすれば、この部分でしょうか。


松浦亜弥さんのファンになりたての頃、僕は彼女の二番の歌唱を聴くのが好きでした。二番って何処となくアジが有る歌詞が多いし、二番を歌う頃って歌手の気分も乗ってきて、こちらも気持ち良く聴けるからです。松浦亜弥さんは「あやや」と呼ばれていた頃から、二番の歌い方が上手でした。彼女の二番の歌唱は、一番の単純な繰り返しではありませんでした。そして、二番から間奏に入る前のCメロの盛り上げが彼女の真骨頂でした。１回しか歌わないCメロは、歌手の実力が一番分かりやすく現れるところでもあります。

僕が松浦亜弥さんのファンになったのは、彼女が休業寸前の時でした。僕は、14才でデビューした彼女が、如何にして希有なシンガーへと成長していったのかを、ライブDVDやYouTube動画を追うことによって知ろうとしました。それは、とても楽しい作業でしたが、全ては過去の出来事でした。

そんな時、僕は、14才の丸山純奈さんに出会いました。丸山純奈さんの歌に初めて出会ったとき、彼女が二番とそれに続くCメロを、情感を激込みして歌っているのを聴いて嬉しくなりました。何より彼女は、最近の若い子がよくやる巻き舌の英語日本語でなく、普通の日本語で普通に歌っていました。彼女のストレートな歌唱は、感情を込めまくっても決してクドくならず、心の奥に響いてきたんです。

僕は、一人の少女が日本を代表する歌手に成長していく過程を、今度はリアルタイムで実感できるのではないかと思いました。だから、数年は、人前で歌わないと宣言した彼女が、こうやってステージに立ってくれたことをとても嬉しく思います。

「ハナミズキ」は、彼女が歌を始めたばかりの頃、地元のカラオケ大会で歌った曲だと聞きました。その時、優勝できなかったことが、歌に真剣に取り組むきっかけになったそうです。
2016年のライブでこの曲を歌ったとき、お母さんに「上手になったね」と褒めてもらいたくて（セットリストに）入れたと語りました。

今回、彼女が「ハナミズキ」を選曲したのも、きっと家族に聴かせるためだったと思います。上手になった自分を見て欲しかったのだと思います。
これからも、彼女は節目節目で「ハナミズキ」を歌い続けていくような気がします。「上手になったね」と褒めてもらうために。

「星の王子さま」 ～長いプロローグと短い書評～

長いプロローグ　

もう４０年以上、５０年近く前の話である。家族旅行で「立山黒部アルペンルート」に行った。アルペンルートが全線開通した年か、その次の年くらいの頃である。ちょうどその頃、父の会社に労働組合ができて、社員全員が交代で夏休みを取れるようになったんだそうだ。で、その夏休みに家族で旅行をしようということになったらしい。
当時は、自家用車を持っている家庭なんて無かったし、旅行と云えば、会社の慰安旅行などの団体旅行が中心だった。それが高度経済成長期で少しずつ生活も豊かになってきて、一般庶民には高嶺の花だった個人旅行がブームになっていた頃の話である。とは云え、まだまだ貧しかった時代である。両親も無理をして奮発したのだと思う。
                                                                   
今なら、チケットなど簡単に予約できてしまうが、当時は、鉄道の指定席を取るだけでも大変な時代であった。母が、隣町にある日本交通公社（現JTB）に通っていたのを覚えている。

前日に松本市に入り、松本城などを見た後、市内の浅間温泉に泊まった。翌日は朝早く出発して、大町から満席のバスに乗って黒部に向かった。いろいろと乗り継いで「室堂」に着いた時である。みくりが池とかを散策している時に、父がクーポン券を落としてしまったのだ。歩いて来た道を戻ったりして、周辺を探してみたのだが見つからない。仕方なく、持ち合わせの現金を使って、宿泊予定だった富山市内の旅館へ向かった。

旅館に着くと、女将から、クーポン券を拾った人から電話があったことを伝えられた。どうやら、拾い主さんが、クーポン券に記載されていた宿泊先に連絡をしてくれたらしい。宿泊代は、後日届けられたクーポン券を送ることでOKということになったようだ。
やがて、拾い主さんから我が家にクーポン券が送られてきた。交通公社に切符の払い戻しに行ったようだが、どのくらいお金が戻ってきたか僕は知らない。

両親は拾い主さんにお礼をしたようだった。そしたら、お礼のお返しとして、一冊の本が贈られてきた。それが「星の王子さま」の単行本だった。

岩波書店が、少年文庫だった「星の王子さま」を単行本として再発行して直ぐの頃ではないかと思う。両親の出した礼状から、そこそこ大きな子どもがいることが分かったのだろう。それにしても、礼状のお返しに「星の王子さま」の単行本を贈ってくるなんて、随分お洒落な人だと思う。きっと都会の高級住宅街に住んでいる御婦人に違いない。

「星の王子さま」が最初のブームになったのは、1980年代になってからだ。だから、誰もこの本のことを知らなかった。しばらくして、母がどこからか「この本は、とても有名で、（都会では）流行っているらしい」ということを聞いてきた。まあ、当時の我が家にとって、「星の王子さま」の単行本は、不似合いな存在であったのは確かである。

せっかくだからと読んでみたのだが、全く意味が分からなかった。もちろん日本語訳なんだから、書いてあることは分かるのだが、それがどういうことなのかが理解できない。やがて「星の王子さま」が、ブームになって、有名になって、そのたびに何回か読んでみたのが、常に「だから何なの？」というレベルで終わってしまった。
そもそも「星の王子さま」は、童話の形態をとっているものの、子ども向けの本では無いのだから、文学少年でも無い僕が理解できないのは、無理も無いことであった。

プレゼントされた本は、僕が結構大きくなるまで、我が家の本棚にあったと思うが、引っ越したり、家を建て替えたりしているうちに、いつの間にか行方不明になってしまった。

先日、ひょんなことから、「星の王子さま」の文庫本が手に入った。再挑戦するつもりで、心して読んだのだが、思いの外スラスラと読めてしまった。ちょっと拍子抜けの感である。見ると新訳と書いてある。僕が子どもの頃に読んだのは、岩波書店版だから、「内藤濯」氏が翻訳したものだ。それが、2005年に岩波書店の翻訳権が消滅して、各出版社が一斉に翻訳本を出したらしい。大人になった僕が読んだのは、新潮文庫で河野万里子訳とあった。

ネットで検索してみると、同じ「星の王子さま」でも翻訳者によって雰囲気が随分違うらしい。正式に出版されているだけでも、訳本は７，８冊ほどあるらしくって、それらを比較検討した書評まであるそうだ。

原作者のサン＝テグジュペリはフランス人だから、原文はフランス語である。この本は、世界中で翻訳されているが、英語版などは、ほぼ直訳なんだそうだ。イギリスとフランスは隣国だし、根っこは同じ西洋人だから、単語を単純に入れ替えたような直訳文でも、作者の真意を伝えることができるのだろう。

ところが、日本語は、そうはいかない。フランスで、「葛飾北斎」とか「きゃりーぱみゅぱみゅ」とかが人気なのも、高野山で修行している外国人のほとんどがフランス人なのも、日本の文化がフランスのそれとあまりに違いすぎているからに他ならない。人間は、自分の理解を超えたものに興味をもつようにできているからだ。逆に、僕らがフランス文化を理解するのには、修行が必要なのだ。

直訳文が理解不可能ならば、修行者に意訳してもらうしかない。しかし、意訳は翻訳者のフィルターを通っているから、翻訳ごとに全く別の作品になってしまうわけだ。作者の真意に少しでも迫りたいのであれば、英訳本を読むのがお勧めとあったが、遠慮しておこう。

今、手元には、３冊の「星の王子さま」がある。新潮文庫（河野万里子訳）と、文春文庫（倉橋由美子訳）と、オリジナル版である岩波文庫（内藤 濯訳）だ。苦手な野菜サラダに、さまざまなドレッシングをかけて、食べ比べたみたいに、サン＝テグジュペリの真意をそっちのけにして、３冊を机に並べて読み比べてみた。

新潮文庫では、作者は「僕」で、王子さまは「ぼく」と云っている。文春文庫は作者が「私」。岩波書店はどちらも「僕」だが、文末が「です」「ます」調になっている。さらに、作者が王子さまに対して「ぼっちゃん」と呼んでいたのにはビックリした。

冒頭の部分は、こんな感じだ。

新潮文庫
「僕が六歳だったときのことだ。「ほんとうにあった話」という原生林のことを書いた本ですごい絵を見た。猛獣を飲み込もうとしている、大蛇ボアの絵だった。再現してみるなら、こんなふうだ。」

文春文庫
「六歳のとき、ジャングルのことを書いた「ほんとうにあった話」という本の中で、すごい絵を見たことがある。それは一匹の獣を呑みこもうとしている大蛇の絵だった。ここにその写しがある。」

岩波書店
「六つのとき、原始林のことを書いた「ほんとうにあった話」という、本の中で、すばらしい絵をみたことがあります。それは一ぴきのけものをのみこもうとしてる、ウワバミの絵でした。これが、その絵のうつしです。」

原文が同じだから、云ってることは同じなんだけど、まあ、最初から最後までこんな感じである。

１つ１つ取り上げるのも面倒だから、一番有名な場面で比べてみよう。

新潮文庫
「ものごとはね、心で見なくてはよく見えない。いちばんたいせつなことは、目には見えない。」
「きみのバラをかけがえのないものにしたのは、きみが、バラのために費やした時間だったんだ。」

文春文庫
「心で見ないと物事はよく見えない。肝心なことは目には見えないということだ。」
「あんたのバラがあんたにとって大切なものになるのは、そのバラのためにあんたがかけた時間のためだ。」

岩波書店
「心で見なくちゃ、ものごとはよく見えないってことさ。かんじんなことは、目に見えないんだよ」
「あんたが、あんたのバラの花をとてもたいせつに思ってるのはね、そのバラの花のために、ひまつぶししたからだよ」

「ひまつぶし」については、誤訳であろうとする論文もあるらしいが、これは「キツネ」の台詞であるから、キツネなりの言い回しなのだと理解すれば、有り得なくもない。もはや、好みの問題であろう。

レジェンド「内藤 濯」先生を別格とすれば、僕が一番しっくりきたのは、「費やした時間」と訳した新潮文庫である。実際、河野万里子さんの訳は人気が高いようだ。でも、直訳からは一番外れているように思う。サン＝テグジュペリのエッセンスを抽出して、物語を再構築したようである。日本人が「星の王子さま」に対して思い描いているイメージを、日本語を使って分かりやすく表してくれたのが、新潮文庫版に思う。
ただ、文春文庫の倉橋由美子さんの訳も捨て難いところがある。新潮版は、登場人物のキャラ付けも明確で平易に読めるが、言葉を噛み砕き過ぎの感があって、深読みには向かないからだ。

短い書評

「星の王子さま」は、自分の星に帰るために自らを毒蛇に噛ませて死ぬ、という衝撃的な終わり方をしているのだが、はっきりと書かれて無いこともあって、僕は普通に（というのも変な話だが）帰った（或いは消えた）のだと、ずーーっと思っていた。
地球の重力圏は強大だから、星に戻るためには、肉体を捨てていくしか無かったのだ。羊を欲しがったのは、肉体を失った自分の代わりに星を管理させるためだったのだろう。
だけど、子どもだった僕は、喧嘩別れした彼女とのヨリを戻したがる男の、アホな感情なんて分かるわけも無かったし、王子さまが残してきたバラの花のことを、単純にイヤな奴だと思っていたので、そんな奴がいる星に命を捨ててまで戻ろうとする心情が分からなかったのだ。

そもそも、サン＝テグジュペリは、この話を書き始めた時、毒蛇に噛ませるなんてグロい結末を本当に考えていたんだろうか。「星の王子さま」って、思いついた名言を紡ぎながら書き綴った物語に思えてくる。

僕は、プレゼントされたこの本を読んだとき、この「物語」を理解することができなかった。でも、それって必然なコトに思えてきた。大人になって、読み返して、いろいろと深読みして、ようやく理解できたと思ったけど、結局のところ、後付けのテクニックを身につけ、分かったフリをすることが上手くなっただけ。ストーリーを追うことが全てだった頃の「だから何なの？」って云う、最初の感想は、僕の中で今も生きている。

この本の魅力は、名言を発見できた読者がストーリーそっちのけで感応し、悦に入ることができるところにあると思う。でも、それって、単純明快な感動物語を書き上げることよりも、ずっと奇跡的なことだから、やっぱり「星の王子さま」は名作なのだろう。