「ホームにて」 松浦亜弥とスガシカオ

 「ホームにて」は、2006年リリースのスガシカオさんの作品です。「19才」のカップリング曲とのことですが、スガさんのファンでなければ、知らない人も多いのではないでしょうか。僕も松浦亜弥さんのファンでなければ知らずにいたと思います。

　スガシカオさんといえば、ブログで松浦さんを絶賛したことが今でも引用されますが、スガさんは、アルバムの中の楽曲を提供している側、大げさに言うと利害関係をお持ちの方ですから、歌唱力を認めてくださっていることは確かだとしても、あまり絶賛、絶賛と取り上げるのもいかがなものかと思いますｗ

　以前、ふくちゃんさんのブログで、コットンクラブのテイクの半音下げが話題になりましたが、松浦さんのカバーは、スガさんのオリジナルと随分雰囲気が違っています。松浦さんのカバーといえば原曲の良さを生かしているものが多い中で、このカバーは、珍しいと思います。

　スガシカオさんのオリジナルバージョンです。ご本人の云うところによると「俺のソウルフルなナンバー」ということです。松浦さんのテイクと雰囲気は大分違いますが、素敵な曲であることには変わりありません。

  続けて、松浦バージョンです。歌は、44秒からです。

　もともと、松浦さんのカバーは、オリジナルよりテンポがゆっくりになる傾向があるのですが、これは、かなり極端な方だと思います。アレンジとかも随分違うのですが、それよりも僕が気になるのは、「僕」を「わたし」に歌い変えている所なんです。実は、最初このことに全然気が付かなくって、動画に寄せられたコメントを読んでいて初めて知ったんです。

　まあ、確かに、変だと思っていたんですよ。だって、「わたし」が父親のインクの匂いのする手で、殴られるんですよ。次の日まで痛いくらいに。いくら出来の悪い娘だってやり過ぎです。「お前いったい何をしでかしたんだ！」って感じで、聴いていて何となく後味が悪いんですよ。
　スガシカオさんのテイクならば、軽快なリズムで、歌詞は聞き流すような感じになりますが、松浦さんはテンポが遅い分、詞の内容が伝わってきます。そうすると、違和感がより気になってしまうんです。
　
　松浦さんって、例えば、「女Day by Day」でも年齢を歌い変えたりしますけど、それとこれとは、訳が違いますよね。他のカバー曲の中に、もし「僕」の歌があったとしても、全部が全部「わたし」に変えているわけでもないでしょうし。
　ライブのMCによると、スガさんが「云ってくれれば、俺が書き直したのに。」と語ったそうですが、もしかしたらこの不自然な件、殴られた件のことを指して言ったのかもしれません。

　それにしても、何で「わたし」にしたんでしょうか。

　自分を歌の世界に置きたかったのでしょうか。歌の主人公に自分自身がなりたかったのでしょうか。そのために、「わたし」と歌う必要があったのでしょうか。殴られる件での多少の違和感は仕方ないとしても。
　もっとも、彼女は、子どもの頃から、結構厳しく育てられたそうですから、彼女の中では、父親に叩かれるくらいのことでは、違和感など感じなかったのかもしれません。

　僕は、どちらかというと「僕」派です。中途半端に変えるのであれば、そのままでも良かったように思います。父親が娘を殴ることは、松浦家では普通でも、聴かされる方は辛いですからね・・・ｗ

　皆さんはどう思いますか。

あみん「待つわ」feat.初音ミク＆鏡音リン

  「あみん」は1982年、ヤマハポプコンからデビューした現役女子大生デュオでした。グランプリを受賞した「待つわ」は、そのままデビュー曲になり、さらに1982年唯一のミリオンセラーであり、「あみん」はこの曲で紅白歌合戦にも出場しました。

　で、「あみん」の特徴は、何と云っても素人っぽいハモりですよね。これなら自分にも歌えそうってことで、カラオケの定番にもなっています。でも、親しみやすい曲を作るというのは、簡単にできることではありませんから、やっぱり「待つわ」は名曲であり、「あみん」は素敵なデュオで、岡村さんは才能豊かなアーチストだと思います。

　ということで、ボーカロイドでもハモれますｗｗ。初音ミクと鏡音リンだとこんな感じです。オケは、オリジナルからの転用みたいです。

　あまり違和感ないでしょｗ
　誤解しないでくださいね、あみんの歌唱力がボーカロイド並みだって云っているわけでは、ありませんから。

　デュエットの相方、鏡音リンは、キャラクター・ボーカル・シリーズ第二弾のボーカロイドです。現在は、改良版のACT2が販売されていますが、近々新バージョンが出るとのことです。キャラクター設定は14歳の女の子、身長152cm、体重43kg。推奨音域は、 F#3～C#5となっています。
　しかし、なんといっても鏡音リンの最大の特徴は、声優の下田麻美さんの一人二役による男の子「鏡音レン」と対になっていることですね。元は同じ声優さんの音声データですから、相性が良いのは、当然ってことで、リン・レンのデュエットで使われることが多いんですけど、ソロで使ったり、ミクとのデュエットでも使われます。独特のマシンボイスが特徴で、どんな歌にも合うというわけではありませんが、好んで使うボカロPさんも多いようです。

　あと、どうでもいいことですけど、初音ミクが「ミク」って呼び捨てにされることが多いのに対して、鏡音リンは「リンちゃん」って呼ばれることが多いようです。

　さて、「あみん」ですが、相方の加藤晴子さんが芸能生活に消極的であったことなどから、活動期間は、わずか１年あまり。４枚のシングルと２枚のアルバムを出しただけで解散してしまいます。その後、加藤晴子さんは芸能界から引退、岡村孝子さんは、ソロとして活動を再開します。1987年に発表した「夢をあきらめないで」は広く知られた曲で、音楽の教科書にも採用されていました。
　ということで、「夢をあきらめないで」。初音ミクがお届けいたします。

　せっかくですから、２人のデュオをもう１つ。ザ・ピーナッツの「恋のバカンス」です。ウィキペディアで調べると、カバーしている歌手の数がもの凄い数ですね。さすが昭和の名曲です。

　調教が出来すぎなんですけどｗｗ。
　カバーしている、歴代の名歌手さんたちの仲間に入れてあげたいですね。

小田さくら「Be Alive」 ～13分の1じゃもったいない～

　不思議な動画です。オーディション時の音声と、原曲のボーカルを除去したものをミックスしたものだそうです。90秒ほどの短い動画で、しかも尻切れトンボです。なのに、視聴回数が100万回になろうとしています。歌っているのは、モーニング娘の「小田さくら」さんです。

　デビュー前の女の子の歌で感動するのは、「あやや」の「100KISS」以来です。というか、そんなことは、二度とないと思っていました。テイクの途中で笑顔を見せますけど、これオーディションですよね。信じられません。歌うために生まれてきた子だと思います。この子の歌には、声質がどうとか、音程がどうとか、そんなことは、どうでもいいって思わせる何かがあります。

　モーニング娘も道重さんと田中れいなが抜けてからは、知らない子ばかりになってしまいました。でも、ズッキは分かります。動画を見ていても探しやすいんで。あと、鞘師さんもどうにか分かります。マイクの持ち方とか、醸し出しているオーラがどことなくミキティに似てるんで。
　
　で、小田さくらさんですが、歌が上手いとか、伸びしろがどうとか云われているのは聞いてましたけど、ライブ動画だと、どこ？どこにいるのって感じで、皆さん動きは速いし、カメラワークは激しいしで、僕には見つけられません。でも、ソロイベントなら探す手間もいりませんよね。

　松浦亜弥さんの動画ばかり見ていると、他の歌手は物足りなくなって、歌番組とか見る気力がなくなってしまう「あやや病」ってのがありますけど、この子は、何て云うのかなあ、歌うことが楽しくってしょうがない、っていう思いが伝わってきて、もっと聞きたい、って思わせるものを持っているんですよ。上手いとか下手とか云ってることがバカらしくなるくらいに。
　きっと「あやや」だって、そういう時期があったと思いますけど・・・。

　とにかく、モーニング娘で13分の1をやってるなんて勿体ないです。結局、歌が上手いところだけ、いいように使われて、センターとかになれるわけでもないし・・・。

　彼女には、是非ともソロで、演歌歌手として再デビューしてもらいたいです。演歌歌手っていっても、ド演歌ばかり歌っているわけではありませんから。小田さくらさんだって、イベントでは、バラードっぽい曲とか、歌謡曲っぽいのとか歌っているでしょ。そのままで良いんですよ。幅広いジャンルの歌を歌って欲しいです。「小田さくら」っていう名前もそのまま使えるし、ハロヲタの皆さんには「幸が薄い顔」とか云われているみたいですけど、演歌には、このくらいがピッタリです。

　ね。これなんか、そのまま使えますよ。

　アイドルから演歌歌手って、今までもいましたけど、アイドルで通用しなくなってからの転身じゃ意味ないです。まあ、１８才くらいまでは、モー娘で頑張るにしても、是非とも10代の内に、お願いしたいです。何十年も空席のままだった「アイドル系演歌歌手」のポジションに君臨して頂きたいですｗｗｗ

　絶対、皆さんに可愛がってもらえると思うんですけど・・・・・。
 

  余計なことでした。ファンの皆様、ごめんなさい。

「ハナミズキ」「蘇州夜曲」 松浦亜弥＆一青窈

　ハナミズキ（アメリカヤマボウシ）。このアメリカ原産の街路樹は、丈夫で育てやすいこと、樹木としてのまとまりが良いことなどで、最近、あちらこちらで見かけるようになりました。
　僕の家の近くにも「花水木」が植えられています。さもない一方通行の道路なんですが片側に２・３０本ほどのハナミズキが街路樹として植えられているんです。普段は地味な街路樹なんですが、春になると、突然、薄紅色というか、限りなく白に近い大きな花を咲かせるので、ああ、花水木だったんだ、なんて思い出すんです。
　まあ、咲いてから思い出すなんてのは、僕だけなのかもしれません。何せ、松浦亜弥さんの誕生日でさえ、当日になるまで忘れていたんですから。

　で、今回貼り付けさせていただくのは、皆さんご存じの、松浦亜弥さんと一青窈さんのデュエットです。
　若干、一青窈さんの態度が上から目線ぽいのが、松浦ファンとしては気になるところですが、これは、決してアーティストがアイドルを見下しているのはなく、単純に、一青さんの方が亜弥さんより10才も年上だからだと思いますｗ

　YouTubeの動画を検索すると分かるんですけど、一青窈さんは、たくさんのアーティストとこの曲をデュエットしています。夏川りみさんとか、徳永英明さんとか。でも、この松浦亜弥さんとのテイクが一番楽しそうに歌っているんですよね。

　しかし、ファンとしては、松浦亜弥さんのソロで聞きたいところです。松浦さんは、デュエットで歌った曲を、ライブでは、ソロで歌い直すという傾向がありましたから、期待したいところですが、いつになることやらです。

　せっかくですから、もう一つ。蘇州夜曲です。

　

　ピアノを弾いているのは、服部良一氏のご子息、服部克久さんですね。この方には古い思い出があります。

　ものすごく昔なんですけど、僕の中学校の音楽鑑賞会に、彼がミニオーケストラを率いてきたんですよね。あの有名な服部良一の息子さんだってことだったんですが、クラシックのコンサートなんて中学生にとっては、つまらないことこの上ないわけですよ。で、コンサートの途中で、誰かが「まだやるの」みたいなことを言ったのが聞こえたみたいで、急に不機嫌になって、アンコールもやらず、出されたお茶も飲まないで、さっさと帰っちゃったんです。

　そんなことで、翌日、僕らは先生たちに怒られるぞって思っていたんですが、結局、先生たちは、僕らを怒ることは、なかったんです。まあ、克久氏の態度に先生たちも呆れていたわけでｗ。しかも、この話、話したわけでもないのに、僕の親も知っていて、小さな町ですから噂が回るのも早いんですよｗ

　今では、いいおじいちゃんですが、克久氏も若かったんですね。

　肝心の歌についてですが、あまりにも古すぎて・・・。ただこういう歌詞だと感情の込めようがないので、松浦さんは歌いにくそうですね。中国っぽい歌は、透き通るようなハイトーンが特徴だと思うんですけど、こういうのもアリかなって感じです。

　テキトーなコメントでスミマセン。

初音ミク、再考 「二息歩行」

　　神は、自らに似せて人を創ったという。
　　ならば人は、自らに似せて何を造る。

　だいぶ昔になりましたけど、筑波で科学万博が開かれました。僕も理系ヲタクとして何回か通いましたよ。始発で行って、最終で帰ってくれば、どうにか日帰りで楽しめる距離でした。今思えばかなりの強行軍ですけど若かったんですね。

　僕が特に見たかった展示の一つが、ロボットの二足歩行のデモンストレーションでした。やたらでかい、足だけのロボットが今にも倒れそうになりながら、２本足で歩いていました。
　二足歩行は、当時かなり難しい挑戦だったので、実用化なんて程遠いっていう印象でしたし、移動するだけなら、二足にこだわる必要は何もないわけですから、そんなことをやって意味があるのかっていう意見もあったみたいです。
　だけど、それって理系のロマンなんですよね。人と同じように二本足で歩かせたいっていう。で、実現した時にロボットの新たな可能性が一気に広がったわけでしょ。

　で、考えてみたんですけど、ロボットにしたって、ミクにしたって、人が自分たちの分身を作りたがるのって、本能じゃないかって思うんです。
　人って、石コロしかなかった時代から、自分たちの姿を刻んできたわけでしょ。今で云う理系ヲタクみたいな奴がいて、周りからお前何やってんだ、とか云われながら、生きてくのに何の役にもたたない偶像をせっせと作って、喜んでいたんだと思いますよ。
　土偶だって宗教に必要だから作ったんじゃなくって、最初に土偶を作っちゃって、これどうしようって、後から皆で考えたんだと思います。とりあえず拝んでみるかってｗ

　だから、DTMでコンピューターに音楽を演奏させることが可能になったときに、次は歌わせたい、と考えたのは当然の流れ。だけど、楽器は物、歌は人ですから、そこには、根本的な違いがあります。

　ミクをシンセサイザーの延長線上のもの、オーケストラなどの演奏と同じだと考えれば、ミクの歌に感動するのも、あながちキモいことにはなりません。「ミクには魂がない」というコメントがよくありますが、それを云ったら、ピアノにだって魂はありませんし、感動するのは演奏者に対してだ、というのなら、ミクを歌わせているのも演奏者としての人間です。

　ただ、初音ミクが奏でるのは「言霊」、録音された音声を再生しているわけではありません。器楽というジャンルから完全に一歩踏み出してしまったのも確か、シンセサイザーの演奏の一種だという説明には、やはり無理があります。

　結局、ミクが奏でる音楽は、器楽なのでしょうか、声楽なのでしょうか。

　多くの人たちは、これを声楽とは、認めないでしょう。それならば器楽であるミクの歌に対して、ミクには魂がない、などという批判は矛盾しています。楽器に魂がないのは、当然のことだからです。

　人形浄瑠璃の例を引っ張り出すまでもなく、僕らは、人でないものに対しても等しく感動できる心を持っています。そして、人でないものにも想いをよせることができます。
　ミクには魂はありませんが、ミクの歌には魂があると僕は思います。というか、僕らは、ミクの歌に魂を感じられる心を持っていると思います。
　ミクに歌わせている人の想いがミクを通して僕らに伝わる時、僕は、ミクそのものが想いを伝えているかのように感じるのです。
　バーチャルに感動するということ、それは決して蔑まれるものではなく、人にだけ許された高尚ともいえる精神行為なのです。

　　人は、自らに似せて二本足で歩く機械を造り、
　　そして、自らに似せて歌う機械を造った。


　で、貼り付けさせていただいたのは、「DECO＊27」さんの「二息歩行」です。つくば科学博のロボットと二足繋がりだという単純な理由だけで、他に何もありませんｗ

　しかし、科学万博とは、真逆の世界観ですね。人類が二足歩行をはじめた理由が、愛する彼女を抱くためだったということ、そして、その前足が意を反して、相手を傷つけるために使われていることなど、
　こういう鬱屈した世界観は、典型的な文系の若者が必ず通る道のように思いますし、こういうことをグダグダ考えていられるっていうのは、若者の特権だと思います。プロの作詞家先生は、こんな詞を書いていたのでは、商売になりませんでしょうし。

　実は、こういった屈折した空想の世界観を歌うことこそ、ボーカロイドの最も得意とするところだと思います。だって、この詞を人間が歌ったら、歌う方も聴いている方も辛すぎると思うんですよ。松浦亜弥さんでは、絶対無理でしょうしｗ
　
　では、長くなりましたがお終いにします。だいぶ強引でしたね。

宇宙戦艦ヤマト

　僕とヤマトとの出会いは、本当に偶然だったんです。ある日、弟が持っていたテレビランドを何気なく見ていた僕は、衝撃を受けました。それは、新しく始まったテレビ漫画「宇宙戦艦ヤマト」の初回放送を漫画で紹介したものでした。
　その漫画は、一緒に掲載されていたガキ向けの漫画とは、明らかに異なっていました。僕は、この作品の中の１ページ、あの一番有名な、海底に埋もれてたヤマトが発進する場面とカタカナで「ヤマト」と書かれたロゴに一瞬で魅了されてしまいました。

　僕は、月刊誌に掲載されていたヤマトのロゴをスケッチブックに写し取り、時間をかけてポスターカラーで彩色しました。毎週１点提出しなければならない美術の課題にこのロゴを使おうと思ったんです。

　僕が提出したヤマトのロゴを見て、柔道部の顧問でもある美術の先生は、「何だ、これは？」と言いました。級友達もヤマトのことは、知りませんでした。僕は、この強面の柔道家に、なんとかヤマトを説明しようとしましたが、焦れば焦るほど、話は支離滅裂になっていきました。先生は、僕をジロッとにらむと、「何言ってんだ、お前。」といって、再びスケッチブックに目を落としました。僕は、こんな物を課題に選んだことを後悔しました。もっと無難に静物でもスケッチしておけば良かったと。
　先生は、スケッチブックをしばらく眺めた後、片隅に小さく「５」と書きました。４に近い５。小さくどよめきが起きました。たとえ限りなく４に近いとはいえ、５は、滅多にもらえるものではありませんでしたから。「ポスターカラー使用賞だ。」先生は、スケッチブックを僕に返しながら小さな声で言いました。

　当時は、サザエさんのように家族で見ているものは別として、中高生にもなってテレビ漫画を見ていると親に怒られたものでした。かといって小学生では、ヤマトの良さが分かるはずもなく、結局、宇宙戦艦ヤマトは低視聴率のまま３９話で終了してしまいます。
　ヤマトがブレイクして社会現象にまでなったのは、再放送が放送された時のことです。

　僕は、ヤマトのコミック本（松本零士氏の作品ではありません）や小説本、主題歌のレコードなどを買い集めました。僕は、ヤマトに登場する、「ワープ」や「波動」などの物理用語に惹かれ、ついに「ヤマト物理学研究会」なるものを、一人で立ち上げ、宇宙戦艦ヤマトのストーリーを物理学的に検証すべく相対性理論の解説書を買ったりもしました。もちろん、ほとんど理解できませんでしたけどｗ。未知の世界を解き明かしてくれる物理学という学問に、僕は憧れをいだいていました。
　しかし、僕のそんな物理学への憧れは、高校で受けた最初の力学の授業で、あっけなく崩れ去りました。以降、僕は理系でありながら、物理学が苦手科目という、苦難の受験生活をおくることになります。
　
　ヤマトの成功は、テレビアニメを見る年齢層を一気に引き上げ、その流れは、ガンダムへと続いていきます。ヤマトも盛んに続編が制作されましたが、僕は、その頃は、例によって完全に興味を失っていました。いえ、見たいなと思ったこともあったんですが、何故か、次の一歩が出ませんでした。新しいヤマトは、ストーリーの構成もメカニックデザインもアニメーションのできも向上していたと思いますが、僕の中では、何かが違っていました。僕は、第一作至上主義者だったのかも知れません。
　マスコミにもてはやされていた、西崎義展氏への反発もありました。「素晴らしいのは、ヤマトであって、お前でない」プロデュサーの役割など理解できない子どもの僕は、そう息巻いていました。西崎氏のヤマトに翻弄された波瀾万丈な人生を知ったのは、最近のことです。
　
　そんな僕でしたが、木村拓哉さんの実写版ヤマトは見に行きました。いろいろと批評されていたようですけど、僕の採点は、８０点。正確に言うと、ガミラスが登場するまでの前半が１２０点、後半が４０点です。
　特に、冒頭部分の地下都市の描写は、映画ならではの映像で、よくできていたと思います。これだけで僕は満足でした。
　
　結局僕は、最後まで、第一作至上主義者のままでした。

初音ミク「桜の雨」 VS音楽の先生

　知らない人は全く知らないと思いますけど、初音ミクのオリジナルに「桜の雨」という有名な？、卒業ソングがあります。とりあえず貼り付けますね。

　で、この楽曲が映画化されるそうです。ネット記事をそのまま引用させていただきますと。

　人気ボーカロイド曲「桜ノ雨」が実写映画化され、年内に公開予定であることがわかった。同曲は、2008年にhalyosy氏が、「ニコニコ動画」で発表し、初音ミクが歌う卒業ソングとして人気に火がついた。

　同曲の関連動画再生数は、2500万超を記録。さらに、ファン有志により合唱を披露する企画がスタートし、09年、10年春と合わせて200を越える中高校の卒業式で合唱されるなど話題となった。

　実写映画は、12年に刊行された小説版を基に制作される。halyosy氏が原作・原案として参加し、VOCALOIDキャラが通う学園の合唱部を舞台に展開。女子高生の未来（ミク）や、鈴（リン）、蓮（レン）などが登場する青春群像劇になるという。 （引用終わり）

　詳しい話は、全然出てきませんので、分かりませんけど、そういうことのようです。

　ただ、この曲のブームは過去のことになりつつあって、最近の卒業式で歌ったという話は、あまり聞きません。そもそも２年間で２００校って多かったんでしょうか？

　で、ここにきての映画化ですから、余程キャスティングに凝らないとヒットも難しいのではないかと思います。

　さて、卒業式で歌いたい曲を決める時、最大の障壁になるのが、昔も今も音楽教師のようですね。

　僕が中学生の時も、昼の放送で、放送委員が流行の歌を流すと職員室から音楽教師が怒鳴り込んできて、強制的終了させられたりして。今となっては，笑い話ですが、僕の中学って「レッドツェッペリン」はアウトでも「クイーン」はスルーだったんですよ。

　で、この曲も、歌う・歌わせないで、もめたという話が当時の各コメントに出ています。教師VSボカロファンVSアンチボカロの三つ巴の戦いだったようです。

 　しかし、「初音ミクだから歌いたい」、とか「初音ミクだからダメ」というのは、本当はおかしな話で、実際歌うのは、卒業式で卒業生が歌うのですから、その場面をイメージして考えなければならないのに、まるで、ミクが学校に来るかのような議論になってるんですよｗ

　でも、この曲ってそんなにムキになって歌いたくなるほどの良い歌なのかなって思うんです。いかにも中学生ウケを狙ったような歌詞とかも、僕がこの曲に今ひとつ好感できないところなんですよ。ボカロ使って発表すればウケるだろうって感じで・・・。

　まあ、それはひねくれた大人の見方で、純粋な中学生には、素敵な卒業ソングに聞こえるのでしょう。

　合唱曲は、こんな感じです。お手本のデモ合唱でしょうか。

　合唱部でもない一般の中高生がここまで歌うことは難しいと思いますが、いろいろな学校で合唱しているテイクを聴いているうちに、それなりに感動している自分に気がつきました。

　卒業式の合唱で、聴衆が感動するのは、歌にでなく、一生懸命歌っている君たちに、だったんですよね。