山下達郎feat.初音ミク 「クリスマス・イブ」

　今回のテイクは、山下達郎さんのファンからすれば、「何だこれ」っていう感じかもしれませんが、僕は、結構気に入っているんです。

　まずは、ご本家「JR東海 クリスマスエクスプレス」から。このCMは、毎年、様々なバージョンで作成されましたけど、僕はこの第２作目の牧瀬さんのが大好きなんですよ。思い出しただけでも涙が出てしまうくらいなんです。

　牧瀬里穂さんは、当時１７歳、登場する駅は名古屋駅だそうで、東京に行った彼氏が名古屋に帰省するという設定だったんですね。大学生の彼氏と高校生の彼女でしょうか。羨ましい限りですｗｗ
　では、早速、貼り付けさせていただきます。プレゼント選びに時間がかかってしまい、改札口に急ぐ里穂ちゃんです。

　僕は、「てつお」ではありませんが、鉄道って良いですよね。今でも新幹線のホームで列車を待っていて、N700Aなんかが滑り込んできたら、小さくガッツポーズなんかしちゃうんですよ。

　それから、何で２人がこんな格好をしているのか、ずーっと気になってたんですけど、お互い見つけやすいように約束していたんですよね。で、CM中は、会話はおろか、視線さえも交わさないでしょ。細かく作り込んでいながら、一番肝心なところは、見ている側に想像させる、心憎いばかりの演出です。久しぶりに見て、改札に立つ駅員さんにも感動しちゃいました。
　動画コメントによると、終電後にロケをしたとのこと、ってことは、歩いている人、全部エキストラさん！？

　つづいて、初音ミクのカバーです。今回貼り付けさせていただくのは、IのM市郊外の夜景がバックに流れる「初音ミクwithスーパーティーチャーズロンリーハーツクラブバンド」さんの作品です。

　ただ普通に流れている夜のドライブ映像なんですが、これが歌と妙に合っているんです。ミクの語りかけるような歌わせ方、コーラスの使い方も上手ですし、良く出来たカバーだと思います。山下さんほどの方になると、なかなか人間の歌手でもカバーをするのが難しいと思いますが、これはこれで十分にアリではないかと思います。

　いかがでしたか、全く正反対の演出ですよね。でも映像とミクの歌がこの曲の良さを十分に引き出していると思うんです。僕は、この動画を見つけたとき、何か小さな宝物を発見したような気分だったんですよ。

松浦亜弥 「I Know」 史上最強のカップリング曲

　史上最強のB面なんていうと格好いいですが、早い話がA面とB面の選曲を誤っただけなのかもしれません。もっとも、こういうことは、他でも聞いたことがありますし、制作サイドにとっても、何がヒットするのかなんて簡単に見極められないから、皆さん苦労されているわけですし。
　
　で、最初のテイクは、「松リングPINK」のアンコールです。このテイクの最大の特徴は、何と云っても歌詞飛ばしですね。そのままDVDになっちゃったのは、「あえて」というよりは、もともと一発撮りの予定だったので「仕方なく」だったとも聞いています。可愛いからOK。可愛い子は、それだけで人生において得をしている、ということの典型的な例となっております。
　

　歌詞飛ばしの後、実に伸び伸びと歌えていて、本当に良いライブアンコールだと思います。デビューして僅か２年でここまでできるようになるものなんですね。最近のライブは、火薬を使ったり、水をまいたりと演出も益々エスカレートしているようですが、派手な演出に頼らず、歌だけで盛り上げてこそ、本物のライブ。やはり「あやや」が元気なうちに一度参戦すべきでしたｗ

　さて、数あるテイクの中から、２つめは、カウントダウンのテイクにしました。magoさんが解説しているように現在のところ松浦さんの最新の歌唱シーンになります。

　近年はハロプロに全く貢献していなかった彼女が、いきなり出てきて、これだけのメンバーを従えて、センターマイクというよりは、ほとんど独唱ですよね。こんなことをやらせちゃって良かったんでしょうか。若い子たちはともかくとして、OGの皆さんは面白くなかったんじゃないかなんて、勝手に心配してしまいました。

　今、思えば、これをもって、しばらくお別れってことなんでしょうが、この時は、特にお別れっていうような演出もなかったようですし、つんく♂氏も「もっと仕事せいや」なんて云っているくらいですから、共演者も知らなかったのかな、なんて思います。

中森明菜

  僕にとっての中森明菜は、生意気だけど可愛い妹っていう感じでした。今思えば、音域も狭く声量も少ない娘でしたが、16歳にしては歌を聴かせる術を持っていたように思います。
  僕は、明菜のデビュー曲、「スローモーション」が好きでした。だから、世間的に、次の「少女A」がデビュー曲みたいになって、ツッパリアイドルみたいに扱われているのが残念だったんです。確かに暗いイメージのある子でしたけど・・・。僕は、ファンとしては少数派だったのかもしれません。

　下宿にテレビもなく、ラジカセしか持っていなかった僕は、1stアルバムのカセットテープを擦り切れるまで聴いていました。ザ・ベストテンを見るために、テレビのある駅の待合室まで、片道２５分かけて出かけたこともあります。

　彼女が、まだデビューして間もない頃、風邪を引いた状態で、ザ・ベストテンに出たことがありました。視聴者が不快にならない程度に歌うことができたと記憶していますが、なんと彼女は、ちゃんと歌えなかったと云って、黒柳徹子の隣でポロポロ泣き出したんです。アイドルといえども歌手と名のるからには、歌にプライドがあった時代でした。

　その後、彼女が国民的歌手になっていくに反比例して、僕は彼女に対する興味を失っていきました。オタク心なんて今も昔もそんなものでしょうか。聖子ちゃんと同じように、彼女もまた楽曲には恵まれていました。彼女がレコード大賞をとる頃には、僕はもう完全に興味を失っていましたが、ジャニーズの某との熱愛騒動が全てのつまずきの始まりで・・・。


　あれから何年経ったんでしょうか、昨年の紅白歌合戦に出た彼女は、僕の目には明らかに病んで見えました。年齢より年を取ってしまったようにも見えました。生中継と云いながら、人前に出られなかったことで、僕は、もう彼女がライブを開くこともできない状態であると確信しました。こんな状態で出すアルバムなど、たかがしれているし、そんなCDを買おうなんて奴は、昔の明菜のイメージに捕らわれているだけの音楽の分からない奴だろうと、密かに軽蔑していました。

　だけど或る日、そんな彼女の歌をダウンロードしたという若者に出会いました。親子ほど年が離れ、明菜の過去など何も知らないというその若者は、あの歌を、僕には、歌唱力のなさを誤魔化しているだけにしか聞こえないあのアレンジを、カッコいいと云うのです。
　
　僕は、ショックでした。そして、明菜にすまないと思いました。なぜもっと素直に彼女の歌を聴けなかったのか、先入観に捕らわれていたのは、他ならぬ僕自身でした。歌唱力の衰えを一番自覚していたのは、明菜本人だったはず。でも彼女は、これから迎える５０代の歌手生活にむけて、ピークを必死になって作ろうとしていたんです。

　歌唱力の衰えた歌手は、人前に出て歌ってはいけないのでしょうか。声の伸びがなくなったとき、エコーをかけることは、悪いことなんでしょうか。高音が出なくなったとき、キーを下げて歌うことは、恥ずかしいことなのでしょうか。
　僕は、希有な歌唱力の持ち主である、松浦亜弥のファンであることを誇りに思っていましたが、その一方で僕自身が天狗になってたのかもしれません。僕自身が歌っているわけでもないのに、です。

　タレントには、去るファンもいれば、新しいファンもいる。それは、僕が松浦亜弥のファンになってから常に考えていたことです。
　明菜から離れた僕の心は、もう戻ることはないでしょうが、少なくともこれからの彼女を目をそらさずに見守っていこうと思います。彼女が新しい理解者に囲まれて、再びステージに立ってくれることを祈りながら。




  いずれ削除されてしまうだろうけど、怒濤の３本立て、貼り付けさせていただきます。これでファンにならなかったら、男じゃないっｗｗｗｗｗ

オフコースfeat.初音ミク 「Yes-No」「きかせて」

 「Yes-No」は、後期オフコースを代表する曲だと思います。前々作「さよなら」の大ヒットにより世間に広く知られるようになった彼らが、そのプレッシャーの中でリリースしてきたのが、「Yes-No」でした。そして、この楽曲のスタイルが、この後の小田サウンドの流れを作ったとも言えます。いわば、最もオフコースらしい曲ではないでしょうか。

　で、今回のカバーで、何より驚くのは、オケとそのアレンジなんです。これ自作なんでしょうか。僕は、ミクの歌がどうこうと云う前に、この前奏で感動してしまいました。

　では、貼り付けさせていただきます。「catyuopea」さんによる「オフコース Yes-No【初音ミク】カバー」。興味のない方も、せめて前奏だけでも聴いてくださいｗｗ

　リアルタイムでオフコースに出会えた僕は、彼らのステージ衣装を真似た白いスラックスをはき、LPレコードからダビングしたカセットテープを擦り切れるまで聴いていました。「SONG IS LOVE」「JUNKTION 」「Three and Two」その全てが懐かしいです。僕がリアルタイムで聴いたのは、「愛を止めないで」からですが、もちろん、アコースティックな前期のオフコースも大好きです。

　では、もう一曲。ここまで機械にやらせるためには、よっぽど本物を熟知していなければなりません。さすがです。

　小田和正さんの歌唱の特徴は、高音の熱唱ですが、初音ミクは、どんな高音でもあっさり出してしまい、熱唱をしませんｗ。そこが最大の違和感というか、残念なところかもしれません。
　でも、熱唱しないから聴いていて疲れない、なんてことも云えるわけで、小田さんと同じようになんて、人間だってできないんですから、これもありかなって思ってもらえれば、それで十分でしょう。
　
　ちょっと強気に云うと、「このミクのテイクを批判するならば、これ以上のカバーをしている人間のテイクを持ってこい！」っといったところでしょうかｗｗｗ

高田みづえ＆松浦亜弥 「ガラスの花」「風信子」

　高田みづえさんと松浦亜弥さん、ともにカバーの評価が高い歌手ですが、そのどちらにも関わっていたアーチストが谷村新司さんです。
　で、今回は、谷村さんが２人に提供した楽曲をそれぞれ聴き比べてみようというわけです。誓って云いますが、みづえさんを出したいがために、松浦さんを引き合いに出したわけではありません。

　まずは、みづえさんの「ガラスの花」です。コーラスで聞こえてくる声は、谷村さんです。

　１７歳で演歌系アイドル歌手としてデビューした「高田みづえ」は、デビュー曲「硝子坂」がヒット、紅白にも出場し、順調な歌手人生をスタートさせました。ところが３年後に彼女は紅白を落選してしまいます。２０歳になった時、歌手としての新たなスタイルを求めてリリースしたのが「私はピアノ」でした。そして、これが最大のヒット曲になります。

　いいですか「転機を迎えて出した曲が最大のヒット」なんですよ。松浦亜弥ファンの皆さんなら、僕がここで何を訴えたいのか、お察し下さると思います。

　次は、松浦さんの「風信子」です。どのテイクにしようか迷ったんですが、一番落ち着いている感じのこのテイクにしました。コーラスは、もちろん谷村さんですｗ。

　いかがでしたか、並べて聴くと、ちょっと松浦さんの方が若干クドく聞こえます。こんなことは、今までの他の歌手との比較では、なかったことですから、いかにみづえさんの歌唱が、ストレートなものかが分かります。　

　でも、改めてこんなことをいうのも変なんですけど、松浦亜弥って、やっぱり歌が上手いですよねｗ。

　関取、松鳳山の結婚披露宴の余興で、替え歌を披露しているみづえさんがYouTubeに、アップされています。おかみさんにとって部屋の力士は、息子以上といいますから、よっぽど嬉しかったんでしょう。この時、５２・３歳かと思いますが、部屋の大男たちをズラリと後ろに従えて歌う姿は、正に「粋」という言葉がピッタリでした。

　高田みづえは、２５歳で歌をやめ、僕らの前から消えてしまいましたけど、じつは、すごい人生を再スタートさせていたんだなって、今更ながら思いました。

　で、最後にもう１つだけ、貼り付けさせていただきますね「そんなヒロシに騙されて」です。最近、ちょっと６０年代サウンドが流行っているようなので、こんなの、今カバーすれば受けるんじゃないかななんて思うんですけど・・・。

　これで一応、みづえさんの記事は、お終いにします。お付き合いありがとうございました。

「そんなヒロシに騙されて」

高田みづえ＆初音ミク 「私はピアノ」

　突然ですが、無性に聴きたい気分なのでお付き合い願います。

　「高田みづえ」は、不思議な歌手でした。演歌歌手のようでいて、アイドル歌手のようでいて、ヒット曲は、ほとんどがカバー曲でした。で、これからって感じの時に、相撲取りと結婚して、いきなり引退しちゃったんですから。現役８年間で紅白出場７回。今は、名門二所ノ関部屋のおかみさんだそうです。

 「私はピアノ」は、1980年に桑田佳祐氏が奥様の原由子さんのために作り、高田みづえさんがカバーした昭和の名曲です。桑田氏の歌は、どうも好きになれないという人でも、この曲は昭和の人間なら誰でも好きなんじゃないかと思います。今回は、いろいろあるテイクの中からこちらを貼り付けさせていただきました。

またまた消えてましたんで別テイクですｗ

　

　登場してきた時に有線マイクのコードが引っかかって、ちょっと笑う仕草が何ともいいですよね。

　改めて見ると、思っていた以上にシンプルなんでびっくりしました。何て言うのかなあ、普通に上手いんですよね。

　僕は、松浦さんのカバー曲について「素直な歌唱にさりげない感情」って云い方をよくするんですけど、全く同じことがみづえさんにも言えるんじゃないかって思います。カバーが受け入れられる歌手って、こんな共通点があったんだって、今日は、大発見をしたような気分なんですｗ

　それから、いろいろ見比べて分かったのですが、昭和の歌番組の伴奏って、バンマスが自分のバンドに合わせて作るので、ちょとずつ違っているんですよね。

　あと、時間が押しているときなど、いつもよりテンポが速くなったりして、こういう環境の中で、昔の歌手って鍛えられていったんだなって思いました。でも、出だし間違えてもさりげなくフォローしてくれるし、手作り感満載だったんですね。

　桑田氏は、当時（今もそうかもしれませんが）他人に楽曲提供をしなかったので、カバーという形をとるしかなかったようです。

　でも、ふくちゃんさんの言葉を借りるなら、この曲は、みづえさんに歌ってもらって幸せだったと思います。原さんは、独特の世界観がありますが、若干歌唱力に難がありますし、桑田氏は、何を歌っても全部桑田節にしてしまいますからｗｗ

　で、一応、当ブログは初音ミクのブログですので、こっちも貼り付けさせていただきます。初音ミクAppend　DARK によるカバーです。

 「初音ミク Append」とは、初音ミクの追加音声ライブラリーで、DARKは、「落ち着きがあり、少し憂鬱な表情の声」となっています。カラオケでエコーを効かせたような声ですね。ヲタさんの中には、この声がお好みな方もいるようで、時々使われています。僕的には、もっと普通に歌わせた方がいいかな、なんて思うのですが、この方が確かに雰囲気はでてます。オケは既存のカラオケ音源でしょうか。

　みづえさんに敵うはずもありませんが、頑張りだけは、認めてあげてくださいｗ

　　結局、先週末は、高田みづえ三昧でした。

後藤真希＆松浦亜弥 「Memory青春の光」「サマーナイトタウン」

　云わずと知れたモーニング娘の名曲です。松浦亜弥さん関連のデュエット曲の中では、最も有名な動画だと思います。

　グループで細かく歌割りしてしまうより、このように２人でしっかり歌ってくれた方が楽曲の良さが出ているように思います。

　この動画を「カラオケ上手なＯＬさん」と表現していたコメントがありましたが、確かにそんな雰囲気ですね。聞くところによると、実際２人は、プライベートでカラオケに行っているとのこと。自分でお金を払って歌っているくらいなら、お金はこっちで払うから、僕らの前で歌って欲しいものですｗｗｗ

　後藤さんの方が個性的に歌いたいタイプのようなので、松浦さんが合わせるというこの選択は正解ですよね。「２番は交代して」なんていうやりかたもありますが、この組み合わせが良いんですから、２番もこのままというやり方は、プロっぽくて格好いいです。覚えるのが楽だから、なんていう安易な理由では決してないと信じていますｗ。　

　若干、松浦さんの方が振りが大きいんですよね。グループでデビューしたか、ソロでデビューしたかの違いが出ているのかもしれません。ピンクレディーを10倍くらい歌を上手くしたような感じです。

　後藤さんの現況については詳しく知らないのですが、芸能界復帰とか、ご結婚されたとか聞きました。もう歌うことはないのでしょうか。彼女たちを見ていると、本当に女性タレントというのは、様々なリスクを抱えていて、長く活動を続けることが難しいのだなと思います。

　

　現状があまりにも勿体なさ過ぎます。