初音ミク「shake it!」 人間VSボーカロイドの熱き闘い

　前回、松浦亜弥さんの、亜弥VSあやや を投稿させていただきましたが、今回は、初音ミクと人間の歌合わせでございます。松浦亜弥ファンの皆さんもよろしかったらどうぞ。

　まずは初音ミク。MMDによるPVです。MMDことMikuMikuDanceは、樋口優氏が開発し、無償公開されている3DCGムービー製作ツールです。これを使用した作品は、年々レベルが上がってきて、もはやアマチュアの域を超越している感があります。これだけの技術と才能をこんな非生産的なことに浪費できるんですから、日本というのは、本当にお気楽な国ですｗ。見所は、ミクがサイリュームを持ってヲタ芸っぽくダンスをするところかな。

　いかがでしたか。人間というのは、これだけ可愛いダンスを見させられると、対抗意識が芽生えるようで、いわゆる「踊ってみた動画」がたくさんアップされてきます。それらを紹介し始めると、当ブログが何なのかわからなくなるので、やめときますねｗ。

　次は、「Da-little(だりる)」さんの作品です。 彼は人間の男性です。ボーカロイドの歌をカバーして発表している、いわゆる「歌い手」さんとして有名な方のようです。「shake it!」は、どうやら人間も歌いたくなる楽曲のようで、たくさんの歌い手さんが「歌ってみた動画」を投稿しています。

　いかがでしたか、さすがですね、まだまだコンピュータには負けられない、といったところでしょうか。　

　今度は、初音ミク。マジカルミライからのテイクです。CGは、モーションキャプチャから作成されたもので、３体によるダンスは、とてもよくできていると思います。当たり前のことではありますが、モーションは、元は人間、つまり人間で出来ない動きは、ミクも出来ません。

　横一列に並べた５台のレーザープロジェクターが、連動して映像を映す様は、理系オタクには堪えられません。横浜アリーナの皆さんも、おおいに盛り上がっています。伴奏は、生バンドですが、音の全部を演奏しているわけではなさそうです。

　整理しますと、歌とCG、伴奏の一部がコンピューターで、その他が人間、つまり一応本物のライブということになります。

　いかがでしたか。えっ「Da-little」さんがマジカルミライに出演すればいいって？・・・・・・・聞かなかったことにしておきます。

　

　お別れに、歌い手「向日葵」さんとMMDによる作品です。「向日葵」さんは人間の女性です。歌以外はコンピューターです。ニコニコ動画では、再生数が１００万回越の人気動画のようで、とにかく賑やかな作品です。画質が若干荒くなっているのは、既存のコンテンツを全部突っ込んだせいかもしれません。途中で出てくる「ザク」によるダンスは秀逸ｗ。テンションを上げたいときにどうぞｗ。

松浦亜弥VSあやや 「待ち合わせ」

　松浦亜弥さんのライブの楽しみ方の１つに、十代と二十代のテイクを比べてみるというのがあります。
　YouTubeなら簡単に連続再生できるので、手軽に楽しむことができますが、こんなことができる最大の理由は、十代でも二十代でも、しっかり歌が歌えているからです。若い頃は良かったけどいまはもう面影もない。とか、今は良いけれど昔は聴けたもんじゃあなかった、なんていう歌手では比べる気もおきませんし、昔も今も変わらない、というのでは、聴き比べる意味がありません。昔と今が違っていて、尚且つどちらも良いという、松浦亜弥さんだからこそ、こんな楽しみ方ができるのだと思います。

　で、亜弥VSあややの歌合わせ勝負として、対決方式で動画を聴き比べてみたいと思いますが、とりあえず今回は、デビュー曲「ドッキドキLoveメール」のカップリング曲「待ち合わせ」を課題曲にさせていただきました。

　１stアルバムに入っているとばかり思っていましたが、カップリング曲ということで、未収録なんですよね。CD音源を聴こうとしたら、シングルCDを買うしかないのにもかかわらず、広くファンに知られているのは、それだけこの曲が高い評価を受けているからに他なりません。
　
　まずは先攻、亜弥さんです。2009年「想いあふれて」のテイクとどちらにしようか大変悩みましたが、マニアックライブⅣからのテイクにしました。同じカップリング曲の「夕暮れ」などにも云えるのですが、僕としては、あまり感情を入れ込まないで、これくらいあっさりと歌ってくれた方が、これらの曲の雰囲気に合っているような気がします。
　歌は、１分２０秒からです。

　後攻は、あややです。ファースト・コンサート・ツアーから、ブランコに乗って歌うあややは、最強でしょう。デビューしてわずか１年、弱冠１５歳でありながら、自分の周りに歌の世界を描いてみせています。古いライブレポートに完璧すぎて萌えられない、みたいなことが書いてありましたが、まあ、分からないでもありません。ｗｗ

　どうでしたか、どんな名優も子役には勝てないといったところでしょうか。僕は、新参のファンの中では、アイドル時代に軸足を置いている方ですので、どうしても「あやや」に軍配を上げることが多いのですが、もちろん、亜弥さんの方も魅力的なことに変わりありません。

　また、別の曲でも考察してみたいと思います。

松浦亜弥と播州弁 「ふたり大阪」

　念のために、確認だけさせていただきますが、「ふたりの大阪」じゃありませんよ。都はるみさんじゃありませんよ。カラオケスナックでデュエットしませんから。

　「ふたり大阪」は、松浦亜弥さん主演のドラマ「サクラとさつき」の主題歌です。2011年4月1日放送ですから、そんなに昔でないのですが、申し訳ありません、僕は知りませんでした。１回放送のスペシャルドラマだったようです。もっとも、震災から一ヶ月も経っていない時期ですから、関東では計画停電なんかもあったし、ドラマどころじゃなかったと言い訳させてください。
　
　で、貼り付けさせていただく動画は、ふくちゃんさんがアップしてくださったMVです。だいたいのストーリーは、この映像から推測できるのでは、と思います。音源はマニアックライブⅣのテイクかと思います。菊ちゃんのギターが心に染み入ります。

　さて、このドラマの中で松浦さんは、関西言葉で演技してるそうですが、僕は、彼女が姫路の出身だということをファンになってから知りました。訛っている感もなかったので、関西の方だと知ったときは意外でした。

　でも、それで分かったんです。あの「あやや」の独特のしゃべりの理由が。あれって、訛りを隠そうと、姫路弁のイントネーションに無理やり共通語をのっけてしゃべっていたからなんですね。だとすると、当時あれをネタにされたのは、ちょっと酷だった気もします。だって、いくらタレントとはいえ、まだまだ多感な女の子だったんですから。

　で、播州弁と大阪弁の違いなど、関西圏の人間でない僕には分かりませんけど、アイドル時代のMCで、家族ネタを披露するときに自然に出てくる、その播州弁が、僕にはとっても新鮮に聞こえます。最近は、アイドルでも訛りを隠さない子も多いので、今ならば彼女も無理に訛りを隠すこともなく、そうすれば、しゃべり方をネタにされることもなかったのになんて、「あやや」の姫路弁を聞きながら考えてしまいました。

　余談ですが、女優の能年玲奈さんも、東北ではなく兵庫県出身だそうで、そう言われると、何となくしゃべり方が似てるような気がします。彼女も訛りを無理に隠そうとしているのでしょうか。

　最後にもう１つ、クリスマスナイトのテイクも貼り付けさせていただきます。こちらのアレンジも心に染み入ります。

初音ミクとマニピュレーター 「The Secret Garden」

　可愛く歌うって、具体的には、どういうことなんでしょうか。「あやや」なら、ライブでいとも簡単に演じてみせるでしょうが、「ミク」は、そうはいきません。コンピュータにさせるためには、１つ１つ突き詰めていく必要があります。
　ブレスの量、音程の揺れ、発声のタイミング・・・気の遠くなるような作業ですが、ミクに魅せられたヲタクさんたちは、そういうことを趣味としてやってるわけです。

　で、今回貼り付けさせていただいた動画は、「The Secret Garden」です。聴いていただきたいポイントは、その歌い方です。典型的なアイドルの歌い方だと思います。細かいところまでとても良くできています。

　いかがでしたか、アレンジも振り付けも典型的なアイドルソングって云う感じで、おかしな話ですが、人間以上にアイドルだと思いませんかｗｗ

　この楽曲のマニピュレーターは、Otomaniaさんという方です。氏は「初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた」の作者で、ボカロファンの間では神様みたいな方です。

　

　ボーカロイド（Vocaloid）は歌詞と音階を入力するだけで、それなりに歌います。これをベタ打ちといいます。通常ならば、これで十分かもしれませんが、より人間らしく歌わせるためには、各種のパラメータを細かく調整する必要があります。マニピュレーターとは、この操作を担当する人のことです。普通は、楽曲の制作者が行いますが、最近は分業も盛んで、作曲者が初音ミクの操作に詳しくない場合などに、このマニピュレーターが活躍します。

　この操作を「調教」と云います。この言葉は、元々アダルトゲームが語源で、ボーカロイドがヲタクさんだけのものだった時代は、問題なかったのですが、一般に広まっていくにつれ、この言葉を避けようと考えるようになりました。でも、「調整」とかだとイマイチ雰囲気が伝わらないので、今でも「調教」を使うことがあります。

　にわか勉強ですが、人の歌の特徴を少しだけ紹介したいと思います。

 まず、人の歌では、低い音から高い音に移る際にはパワーが必要になるので、若干発音が遅れ、高い音から低い音に移る際は、無意識に「楽」になりたいがため、早めに音程を下げてしまうそうです。
　あと、高音に上がるときには、ジャンプをする時のように、ちょっと音程が下がって、それから一気に持ち上げ、今度は、少しだけ高めに上げておいてから、落ち着いていくそうで、他に、ロングトーンの終わりには音程が少しだけ下がる傾向などもあるそうです。

　つまり、人は、楽譜通りに歌っているつもりでも、独特の癖があります。コンピューターは、本当の楽譜通りに歌うのですが、これが人の耳には、逆に違和感として聞こえてしまいます。おかしな話ですよね。

　初音ミクを批判する言葉に「しょせん機械の歌だ、感動できるものではない」というものがあります。確かにその通りなのかもしれません。しかし、だからこそ彼らは「人が歌うというのは、どういうことか？」という問題に真剣に取り組んでいるのです。　

松浦亜弥 「初めて唇を重ねた夜」

　先日、歌番組を何気なく見ていたら、乃木坂４６が出ていました。で、その中の一人が、自分をアイドルだと称したんですよね。アイドルになるのが目標だったとも。で、ああ、これのことかって思いました。マツコ・デラックスさんが言っていたことです。

　僕は、昭和のスーパーアイドル、中森明菜や松田聖子さんが、自分のことをアイドルだと称していたという記憶はありません。あったとしても、アイドルになるのが目標だったなんて絶対言ってなかったと思います。彼女たちは、歌手を目標として歌手になったのです。マツコさんの言葉を借りると、アイドルというのは、若くしてデビューしたタレントが大人になるまでの期間、人生で最も可愛いとされる時期のタレントに対して、あくまでも世間が使っていた言葉でした。だって、自分で自分のことを「私は可愛いです」なんて云う人いませんでしょｗｗ。

　平成になると、今度はアイドルが差別用語みたいに変わっていて、若い歌手は、歌姫なんて言葉を使って、いかにしてアイドル色を打ち消そうか必死になっていました。それと比べたら、今は、アイドルの社会的地位が高くなったってことなのかもしれません。
　とは云っても、アイドルになることが人生の目標だとしたら、その後の長い人生をどうするのか他人事ながら心配になってしまいますｗｗ

　で、前置きが長くなってしまいましたが、今回、貼り付けさせていただいた動画は、ファースト・コンサート・ツアーから「初めて唇を重ねた夜」です。
　この後、例の伝説のMCが始まるんですが，この中で「あやや」は，自らを歌手と称し、歌手になるのが夢だったと言い、これからもずっと歌い続けると語っています。彼女は、自らをアイドルと称する時もありましたが、それが目標だとは言っていませんでした。
　
　僕は、この歌を歌っている彼女こそが、マツコさんの言うところの「アイドル歌手」だと思います。若い歌手が健気に歌う姿は、それだけで可愛く、良いものです。それは、歌のテクニックとかを超越したもの。やがて一人前の立派な歌手に成長していくことを予感させる姿、大きな可能性を内に秘めた姿に、僕は心を打たれます。

デビュー１４周年のこの日、あえて「Yeah! めっちゃホリディ」を再評価する

　松浦亜弥さんの代表曲だと世間で思われている「Yeah!めっちゃホリディ」。たまーに松浦さんのことがニュースになると、必ずバックで流れてきますね。この曲、新参のファンの間では、はっきりいって不人気なんですが、初期のヲタクの間でも評判がイマイチで、CDの売り上げは前作「桃色片想い」の約半分、「LOVE涙色」よりも売れてないんですよね。この曲のあたりから離れていったなんていうヲタさんもいるみたいです。
　それなのに、代表作だと錯覚されている要因は、彼女がアイドル絶頂期で最も露出が多かった時期に歌っていた曲であることと、やはりモノマネの影響があるのでしょう。

　僕も、たまーに松浦亜弥のファンであることを誰かに告白したりすると、「めっちゃホリディとか聴いているんですか」とか言われて、好奇な目で見られることが多くって、そんなこともあってか、初めの頃は、ＤＶＤなんか見ていてもこの曲のところでスキップしたりしてました。

　で、この曲って、聴いてるとどことなく違和感が滲み出してきて、とても「あやや」のために用意した楽曲には思えないんです。ってこれ、どう聴いてもモーニング娘の楽曲ですよ。
　
　なんか、つんく♂氏が、「モー娘。」のために用意しておいた曲を「あやや」に歌わせたように思えてきました。僕はYouTubeのコメント欄に「モー娘。が１０人がかりで表現しているつんく♂の世界観をたった一人で表現している。」と書き込みさせていただきましたが、結構、うまいこと言ったつもりなんですよ。だって、モー娘。だったら、フレーズごとに歌割りをすればいいのですが、あややは、たった一人で歌っているわけですから。

　そんなことを考えていたら、これはこれで凄いことなのかなって思うようになったんです。だから、この、どう考えてもヘンテコな曲をこんなに健気に歌い上げていることをもっと評価してあげなくちゃて。
　だから、世間がこの曲を彼女の代表曲だと思っていても、それをもって、世間が彼女を正当に評価していないと云うのは違うと思うし、彼女の歌手活動が上手くいかなくなったのをこの曲のせいにするのも、お門違いじゃないかと考えるようになりました。

　で、貼り付けさせていただく動画は、可愛く歌い上げる１５歳のテイクと、プロのアイドルとして完成された１８歳のテイク。

　２００２年の初夏、「Yeah! めっちゃホリディ」っていうヘンテコな曲がリリースされました。それは、「つんく♂」という鬼才でなくては、とても作れない楽曲で、「あやや」という天才でなければ決して歌いこなせない楽曲でした。

松浦亜弥 「女Day by Day」

　前回、初音ミクの自己紹介ソングを取り上げましたので、今回は、松浦亜弥さんの自己紹介ソングです。と云ってみましたが、僕には、この詞が、B型であるということ以外、彼女のことを述べているようには、読み取れないんですよ。
　でも、記事には、自分のことを歌にしてもらった、みたいなことを言っていましたし、結構気に入っているらしく、ライブでもよく歌っているので、歌詞に共感を覚えているのは、確かだとは思います。
　だとすると、僕のイメージしている松浦さんと実際の松浦さんには、かなりの隔たりがあるということなのでしょう。まあ、タレントさんの実態を知ったところで、ファンとしては、どうなることでも、どうすることでもありませんけど。

　
　で、貼り付けさせていただいた動画は、マニアックライブⅤからです。マニアックライブⅤは、１年半ぶりのライブにもかかわらず、ろくにリハーサルをしていないという、およそプロらしからぬ状況で開かれたライブですので、ファンからも、元気な姿が見られただけで良しとしよう程度の評価しか受けていません。が、不思議なことに、この曲に関して言えば、これがベストテイクのように思います。っていうかベストは、バックバンドの皆さんと言った方が正しいかもしれません。

 ライブを開くにあたって、彼女は、このメンバーと一緒じゃないと歌わない、というおよそプロらしかなぬワガママを言ったそうですが、もしかしたら「歌わない」のではなくて、「歌えない」のではなかったかと思います。
　だとすると、どんな状況でも最高のパフォーマンスを披露してきた「あやや」は、もう過去の人になってしまったということなんでしょうか・・・・。なんて心配をしてもどうなることでもありませんから、まあ元気な姿を見られただけで良しとしましょうかｗｗ。



　歌は２分２０秒から。